Продолжительность: 2 часа с антрактом Интригующая трагикомедия на тему преданности и любви с великолепным актерским составом, поставленная режиссером МХТ им. Чехова Олегом Тополянским по пьесе французских драматургов Жана Делля и Жеральда Сиблейраса В ролях: Татьяна Арнтгольц Глафира Тарханова / Елена Аросьева Илья Носков Сергей Перегудов Максим Важов / Денис Ясик Образцовая семейная пара Клер и Брюно 12 лет живут в мире и гармонии на радость и зависть всем окружающим. В один из дней в загородном доме собирается компания родственников и друзей. Клер и Брюно решают «поиграть» с близкими, сказав им, что они разводятся. В шутку начатая игра полностью меняет жизнь героев и приводит к необратимым последствиям. [gallery link="file" size="full" ids="34572,34573,34574,34575,34576,34577"]

Продолжительность: 2 часа 40 минут с антрактом Центральный академический театр Российской Армии Премьера драмы Михаила Лермонтова «Маскарад» в постановке режиссера Нины Чусовой — настоящее событие театрального сезона. Её спектакли отличает особый авторский почерк, выразительность художественного языка, тонкая работа с авторским текстом. Дворянин Евгений Александрович Арбенин, сильный и волевой человек, профессиональный игрок в карты, решает оставить прежний образ жизни и начать степенную жизнь. Но не так легко уйти от Судьбы. «Идея спектакля родилась давно, для меня, как и для Александра Домогарова этот спектакль новый этап в жизни, переосмысление, ответ на многие вопросы. Почему «Маскарад»? Вместе с Александром мы рассуждали, какое произведение означало бы такой переход, даже преображение в жизни человека и выбрали лермонтовский «Маскарад» - символичное произведение и «этапное» для человека и артиста, не случайно в нем есть что-то необыкновенное, не из этой жизни. За основу спектакля у нас взят лабиринт: в центре спектакля, как и в пьесе – человек, который решает «выбраться» на светлую сторону, преодолевая препятствия, попадая в ловушки, и все в земной жизни подталкивает его на темную сторону. По сути, это спектакль о пути человеческой души, способна ли она выжить в «темном» обществе, найти спасение, выйти из лабиринта. Я очень люблю этого автора и с артистами мы ищем звучание лермонтовского слова, которое способно воздействовать на человека очень сильно. Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь — и сразу рождаются образы, ставишь — начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе, на твои внутренние вопросы. Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света», - рассказала режиссер Нина Чусова. Художником-постановщиком выступила Анастасия Глебова, главный художник Театра Армии, создавшая не один запоминающийся спектакль в соавторстве с Ниной Чусовой. Костюмы для спектакля создает Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», заслуженный художник России Виктория Севрюкова.

Продолжительность: 2 часа 40 минут с антрактом Центральный академический театр Российской Армии Премьера драмы Михаила Лермонтова «Маскарад» в постановке режиссера Нины Чусовой — настоящее событие театрального сезона. Её спектакли отличает особый авторский почерк, выразительность художественного языка, тонкая работа с авторским текстом. Дворянин Евгений Александрович Арбенин, сильный и волевой человек, профессиональный игрок в карты, решает оставить прежний образ жизни и начать степенную жизнь. Но не так легко уйти от Судьбы. «Идея спектакля родилась давно, для меня, как и для Александра Домогарова этот спектакль новый этап в жизни, переосмысление, ответ на многие вопросы. Почему «Маскарад»? Вместе с Александром мы рассуждали, какое произведение означало бы такой переход, даже преображение в жизни человека и выбрали лермонтовский «Маскарад» - символичное произведение и «этапное» для человека и артиста, не случайно в нем есть что-то необыкновенное, не из этой жизни. За основу спектакля у нас взят лабиринт: в центре спектакля, как и в пьесе – человек, который решает «выбраться» на светлую сторону, преодолевая препятствия, попадая в ловушки, и все в земной жизни подталкивает его на темную сторону. По сути, это спектакль о пути человеческой души, способна ли она выжить в «темном» обществе, найти спасение, выйти из лабиринта. Я очень люблю этого автора и с артистами мы ищем звучание лермонтовского слова, которое способно воздействовать на человека очень сильно. Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь — и сразу рождаются образы, ставишь — начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе, на твои внутренние вопросы. Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света», - рассказала режиссер Нина Чусова. Художником-постановщиком выступила Анастасия Глебова, главный художник Театра Армии, создавшая не один запоминающийся спектакль в соавторстве с Ниной Чусовой. Костюмы для спектакля создает Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», заслуженный художник России Виктория Севрюкова.

Продолжительность: 3 часа c антрактом Спектакль-кабаре по пьесе Ханоха Левина Автор пьесы - Ханох Левин Режиссёр - Пётр Шерешевский Перевод - Валентин Красногоров Художник - Анвар Гумаров Художник по костюмам - Мария Лукка Художник по свету - Алексей Попов Композитор - Ванечка (Оркестр приватного танца) В ролях: • Игорь Верник • Полина Кутепова • Виталий Коваленко Как устроить свою жизнь, если взамен ожидаемого наследства получаешь десять тысяч упаковок резиновых изделий и ничего больше? Как выйти замуж, если жених готов делить с тобой горести и радости, но не счёт в банке? Как в принципе стать счастливым, если… Вряд ли пьеса блистательного израильского комедиографа Ханоха Левина даст ответы на эти вопросы. Но возможность посмеяться над проблемами трёх его экстравагантных героев появится точно. Посмеяться, а потом посочувствовать. Ведь для Полины Кутеповой, Игоря Верника и Виталия Коваленко встреча с их очаровательными персонажами – в том числе и возможность рассказать, сколь прекрасен каждый человек, стремящийся к счастью. Даже если он кажется нелепым и неуклюжим.

Продолжительность: 1 час 30 минут прекрасного настроения и наслаждения обеспечены! Иммерсивный спектакль-шоу «Мужской сезон» Хореограф — постановщик Рикардо До Рего В ролях: Артисты театра на Мельникова и Театр танца «Саботаж» Для вас танцуют: • Иван Пеньковский • Артем Бусоргин • Дмитрий Павлов • Виктор Барабанов • Рудер Велоз • Антон Шабатин • Александр Фуртаев • Михаил Боднев • Илья Косов • Святослав Паврозин • Рикардо До Рего Исключительно для женщин — динамичная, яркая, веселая и интригующая провокация! В шоу переплетены яркие музыкальные композиции с потрясающей хореографией под проливным дождем на протяжении всего спектакля. Интерактивное общение с залом. Участие зрительниц в шоу. Романтика, любовь, позитив, драйв, юмор и многое другое ждет тебя на сцене Театра на Мельникова. Всё то, что мы делаем, — это для тебя!

Поэтический вечер Марии Меженной Это больше, чем поэтический вечер. Больше, чем театральная постановка. Это разговор. На те темы, которые не звучат вслух. О тех страхах, которые живут глубоко-глубоко внутри. Разговор, который заставит вас выйти из зоны комфорта, потому что говорить вы будете не только с самим собой, но и с героями спектакля и со всеми зрителями в зале. Мужчины и женщины в этот вечер заглянут вглубь своей души, за кулисы прожитого опыта. Моноспектакль «Расскажи мне о любви» — это новый уровень поэтической терапии и поэтических разговоров со своим зрителем. 2 часа абсолютного вакуума и настоящего погружения в свои чувства. Какими они будут? И, самое главное, какие ответы от героев и своего внутреннего Я вы получите в конце спектакля? Всё это и многое другое вы узнаете, услышите и почувствуете на премьере моноспектакля.

Продолжительность: 2 часа без антракта Гастроли Московского Губернского театра Режиссер – Максим Меламедов Сценография – Филипп Шейн Художник по костюмам – Денис Шевченко Художник по свету – Эмиль Аврааменко Композитор – Андрей Александров Литературный редактор – Маргарита Шилкина Помощники режиссера – Марина Маркелова, Екатерина Михалькевич В ролях: • Антон Хабаров (Дон Жуан) • Михаил Шилов (Сганарель) • Елена Хабарова (Эльвира) • Юрий Колганов / Николай Басканчин (Пастор) • Андрей Мисилин / Андрей Чанцев (Нищий) • Александрина Питиримова / Екатерина Боргадаева (Монашка) • Ирина Токмакова / Полина Галкина (Матюрина) • Наталья Качалкина / Валерия Минина (Шарлотта) • Сергей Ренсевич / Руслан Суворов (Робер, муж Матюрины) • Сергей Медведев / Игорь Назаренко (Пьеро, муж Шарлотты) • Cофья Болдырева / Антастасия Теплинская (Смерть) Дон Хуан, Дон Жуан, Дон Гуан... В мировой литературе, народных легендах, рыцарских балладах, музыке, кажется, нет образа более известного, бередящего фантазию художников. Удивительно, что изначально жестокий, безнравственный искатель приключений, насильник и убийца, Дон Жуан с течением времени становится в искусстве всё более обаятельным и популярным обольстителем и философом. Да, он опасен, циничен, но так прекрасен! А люди склонны верить красивым людям. В чём же истинная тайна этого персонажа, которому удалось пройти сквозь века, по-прежнему вдохновляя художников на создание всё новых и новых вариаций мифа о коварном обольстителе Дон Жуане, бросившем вызов общественной морали и небесам? Одна из самых популярных пьес мирового театрального репертуара, комедия Жана Батиста Мольера «Дон Жуан», впервые появится на сцене Губернского театра. Режиссер Максим Меламедов предлагает увидеть неоднозначный, сложный образ Дон Жуана в вечном конфликте добра и зла, в смертельно опасной игре обольщений, в споре двух героев — Дон Жуана и Сганареля. И очевидные, привычные ответы только на первый взгляд покажутся правильными. Максим Меламедов, режиссер: «На мой взгляд, именно Мольер развил кочующий уже не одно столетие архетип Дон Жуана. Создал образ сложного, неоднозначного Дон Жуана. Наш герой — не просто обольститель женщин, циник и обаятельный ловец умов. Он в первую очередь человек сломленный, человек, который ни во что не верит: ни в людей, ни в любовь, ни в Бога, ни в черта. Но рядом с ним — преданный Сганарель, голос совести, спасающий, но не спасший. Мне кажется, что это главная тема, о которой сегодня хочется поговорить и поспорить без морализаторства — о прелести зла, о слабости добродетели, о нас, чья вера в Бога, в искусство, в человека, в любовь всё время подвергается сомнениям и утратам». Говоря о выборе этой пьесы для репертуара, художественный руководитель МГТ Сергей Безруков отметил: «Губернский театр зарождался как театр, в основе которого лежит отечественная и мировая классика. Вечные ценности, вечные вопросы, которые волнуют человечество, великолепная драматургия и мощные герои — об этом мечтает любой худрук, режиссер, актер. В нашей афише есть Пушкин, Чехов, Островский, Шекспир, Лопе де Вега, Стивенсон, а теперь появится и Мольер. «Дон Жуан» станет нашей первой постановкой этого автора. Я рад за наших актеров, которые получили возможность поработать с прекрасным текстом мольеровской комедии под руководством молодого, талантливого режиссера. Комедия — это всегда вызов, проверка на уровень мастерства, потому что она требует от актера легкости, точности, виртуозности в сочетании с серьезностью темы пьесы». Антон Хабаров, исполнитель роли Дон Жуана: «Получить такую роль, как Дон Жуан, — это подарок для артиста. Репетиции длились два месяца, но с режиссером Максимом Меламедовым начали готовиться к работе за год до начала репетиций, переписывались, это дало нам возможность заранее отсечь лишнее в трактовке моего персонажа и произведения. Максим очень талантливый режиссер, и работать в его рисунке — большое счастье. Здесь есть и мольеровский фарс, и настоящая трагедия в финале. Потому что мой Дон Жуан — это обреченный на безверие человек, который сам страдает от этого. В своем тщеславии он доходит до вседозволенности — ему кажется, что, поскольку нет справедливости, миром правят деньги, нет ни бога, ни черта, то нет и наказания ни за что. Но это его большая ошибка. А его слуга и друг Сганарель, наоборот, уверен, что существуют Небеса, есть душа, есть честь, совесть, что можно просто бескорыстно помогать людям. Наш спектакль — это притча про двух друзей, но в принципе это один человек. В каждом из нас есть и Дон Жуан, и Сганарель, которые находятся в постоянном споре друг с другом». О режиссере Максим Меламедов Режиссер, актер, сценарист. Лауреат российских и международных театральных премий. В 2021 году окончил режиссерский факультет ГИТИС, курс Леонида Хейфеца. Ставил спектакли в театрах Москвы, Болгарии, Нижнего Новгорода, Старого Оскола, Орска, Борисоглебска, Стерлитамака, Саратова, Самары. В 2020-2021 гг. — режиссер Московского академического театра им. Вл. Маяковского. В 2024 – 2025 гг. — главный режиссер Русского драматического театра (г. Стерлитамак). Среди значимых постановок: «Сганарель, или Мнимый рогоносец» Ж. Б. Мольера (2019, Театр имени А. С. Пушкина, Орск), «Чудо святого Антония» М. Метерлинка (2020, ГИТИС, гран-при фестиваля «Твой шанс»), «Леди Макбет Мценского уезда» Н. С. Лескова (2019, театр “Natfiz”, Болгария), «Мой бедный Марат» А. Н. Арбузова (2020, Театр имени А. С. Пушкина, Орск), «Смердяков» Ф. М. Достоевского по роману «Братья Карамазовы» (2021, Театр им. Б. И. Равенских, Старый Оскол), «Алые паруса» А. С. Грина (2021, Театр имени Н. Г. Чернышевского, Борисоглебск), «Тартюф» Ж. Б. Мольера (2022, Театр имени Б. И. Равенских, Старый Оскол), «Дон Кихот» М. Сервантеса, по сценарию Е. Л. Шварца (2023, Нижегородский ТЮЗ). «Без ума от горя» А.Грибоедова (2024, ТЮЗ им. Киселева, Саратов) «Леди Макбет Мценского уезда» (2024, Русский драматический театр, г Стерлитамак) [gallery link="file" size="full" ids="30979,30980,30981,30982,30983,30984,30985,30991,30992,30993,30994,30995,30996,30997,30998"]

Продолжительность: 2 часа 20 минут с антрактом Музыкальный спектакль Исполнители: Александр Домогаров – художественное слово, вокал Исполнители: Квартет Евгения Борца: Евгений Борец – рояль Сергей Хутас — контрабас Дмитрий Власенко — ударные, перкуссия Павел Скорняков — альт-саксофон, сопрано-саксофон, флейта Андрей Кислицин — артист пластического жанра Нина Чусова - режиссер Алексей Козин – музыкальный продюсер Вертинский в джазовых аранжировках. Музыкально-драматический спектакль, посвященный 135-летию со дня рождения величайшего русского шансонье. Александр Домогаров в сопровождении джазового квартета Евгения Борца и артиста пластического жанра Андрея Кислицина. Постановка режиссера Нины Чусовой раскрывает захватывающую историю жизненного пути и становления «последней звезды Серебряного века» – от московских полуподпольных увеселительных заведений до концертов в «Карнеги-холле», от долгих лет эмиграции через Константинополь, Париж, Нью-Йорк и Шанхай до возвращения на родину. В двух актах на сцене развиваются три линии: драматическая игра Александра Домогарова, пластические миниатюры Андрея Кислицина и музыкальное сопровождение джазового квартета Евгения Борца. Эти линии переплетаются, создавая эффект многослойного повествования. [gallery link="file" size="full" ids="26858,26859,26860,26861,26862"]

Продолжительность: 2 часа 20 минут с антрактом Режиссёр - Олег Фомин В ролях: Олег Фомин Анна Чурина Кирилл Запорожский Михаил Химичев Ирина Аверина Константин Богданов Елена Саар Елена Кибалова Всегда, во все времена, зрителя интересовал волшебный мир закулисья. Кто же они, эти волшебники, служители музы Мельпомены? Кто эти властители душ, наши обожаемые творцы? Как создаются спектакли? Служители театра — совершенно особенные люди. В кулуарах французского модного театра его художественный руководитель Эрве Монтень готовит новую премьеру — о жизни Наполеона и его любви к Жозефине де Богарне! Всё было бы хорошо, но только… нет главной героини! Актриса, претендующая на главную роль, беременна. Кем заменить? На роль приглашается бывшая жена — звезда Габриэль Тристан. И началось!.. В круговерть ситуаций попадает и директор театра, и его жена, и новый муж Габриэль — Жан Байар. И происходит скандал, который для славы намного больше, чем успех!

Продолжительность: 2 часа 20 минут с антрактом Комедия-фарс Режиссёр: Владимир Виноградов В ролях: Владимир Виноградов Павел Трубинер Елена Валюшкина Филипп Бледный Григорий Данцигер Анастасия Балякина Трагикомичная история об итоге жизни известного обольстителя, рассказанная нетривиально. История, в которой бок о бок существуют тайна, хитросплетенность событий и неоднозначность фактов. В центре спектакля великий обольститель, которому уже под 50. Он разочарован в жизни и бежит ото всех — в первую очередь, от себя. Почему любовь женщин не дала ему счастья? Любил ли он каждую из них, умел ли любить? Что ждет его там, где он хотел найти покой — неужели, наконец-то, настоящее чувство? Неужели у него получится начать новую жизнь и найти ту самую любимую, последнюю женщину? На эти и многие другие вопросы главный герой даст ответ вам лично, если у вас получится его услышать… Спектакль поставлен по пьесе Леонида Жуховского — известного российского писателя, публициста, автора многих пьес, поставленных более чем в 350 театрах многих стран мира. [gallery link="file" size="full" ids="33067,33068,33069,33070,33071,33072,33073,33074,33075,33076,33077,33078,33079"]

Продолжительность: 2 часа 20 минут с антрактом Режиссёр: Рамзиля Минибаева Продюсер: Альберт Могинов Композиторы: Скрипалёв Константин, Скрипалёва Анна, Елфимов Пётр, Лановой Вадим Либретто: Скрипалёва Анна Действующие лица и исполнители: Максимус — Графов Роман Коммод — Барышников Константин Нуба — Хиро Сергей Луция — Позднякова Анна Марк Аврелий / Ланиста Альба — Сидоренко Михаил Кастул — Рычков Александр Фавн — Дмитрий Микиртумов Галл — Марат Кандаулов Фракиец — Арман Сексембаев Оракул — Марат Кандаулов Римские воины: Максим Епанчинцев, Марат Кандаулов, Павел Лазарев, Арман Сексембаев Гладиаторы, торговцы: Максим Епанчинцев, Марат Кандаулов, Павел Лазарев, Дмитрий Микиртумов, Эмиль Рывкин, Арман Сексембаев Весталки, девушки пустыни, девушки Цезаря: Екатерина Абрамова, Алиса Батаева, Виктория Ортман, София Рождественская Балет: Владислав Гормаш, Максим Епанчинцев, Марат Кандаулов, Павел Лазарев, Дмитрий Микиртумов, Эмиль Рывкин, Арман Сексембаев Добро пожаловать в Древний Рим! В мир, где ослепительный вихрь славы, звука и ярости сталкивает тиранию с жаждой свободы в рок-мюзикле «Гладиатор»! Это не пересказ давно знакомой легенды, это – взрывная интерпретация, феерия, пропитанная бунтарским духом и неутолимой жаждой справедливости. Перед вами развернется трагическая история героя, прославленного генерала, любимца императора, которому было суждено стать несокрушимым щитом Рима. Его доблесть и честь были преданы забвению в одночасье. Став жертвой предательства, лишенный всего, он сохраняет главное – неугасимую силу духа, веру в справедливость и яростное стремление к возмездию. Восстав из пепла, он становится символом сопротивления, лучом надежды для порабощенного народа. Величественные декорации, роскошные костюмы, словно сошедшие со страниц истории, и завораживающая хореография, полная грации и мощи, воссоздают атмосферу гладиаторских боев, змеиных придворных интриг, безудержных народных гуляний и мистических древних ритуалов, без остатка погружая зрителя в мир Древнего Рима. Мюзикл «Гладиатор» – это перенесенная на театральную сцену смесь античного величия и современной рок-энергии! Забудьте о привычных театральных оркестровках – здесь властвуют сокрушительные гитарные риффы, громоподобные барабанные партии и вокал, пропитанный обжигающей страстью и леденящим отчаянием. Рок-мюзикл «Гладиатор» сделан в лучших традициях жанра! Это захватывающее дух и эмоционально опустошающее представление о цене власти, разыгранное на фоне ослепительного великолепия и беспощадной жестокости Древнего Рима. Это история о несокрушимой силе человеческого духа и о том, что даже в самые мрачные времена надежда остается жива, а мужество и справедливость всегда одерживают верх над коварством и низостью.

Продолжительность: 2 часа с антрактом Парижская комедия по пьесе Жиральда Сиблейраса и Жана Делля в переводе И. Именитова «Опоздание на полтора часа» Режиссер - Юрий Стромов Художник - Андрей Климов В ролях: • заслуженная артистка России – Людмила Артемьева • заслуженный артист России – Вадим Андреев Ситуация более чем обычная: Пьер и Лоранс приглашены на ужин к друзьям. Им уже нужно выходить из дома, чтобы не опоздать, но вдруг Лоранс решает поговорить по душам. Ей просто жизненно необходимо кое-что обсудить. Не идти на ужин нельзя, поэтому Пьер ограничивает Лоранс десятью минутами для обсуждения самой насущной проблемы. Ею оказываются тридцать лет их совместной жизни. Десятиминутная задержка перетекает в опоздание на полтора часа. [gallery link="file" size="full" ids="33636,33637,33638,33639,33640,33641,33642,33643,33644,33645,33646,33647"]