Продолжительность: 1 час 45 минут без антракта Константин Аркадьевич РАЙКИН — художественный руководитель Государственного театра «Сатирикон» им. Аркадия Райкина, народный артист России, лауреат Государственных премий РФ. Поэтический моноспектакль «...ай да сукин сын!» — это высокая поэзия, пропущенная через сердце. «То, что я делаю в этом спектакле, похоже на меня самого. Для меня чтение стихов со сцены – это те же роли, те же монологи. Они подчиняются тем же законам сценического существования, что и любая драматическая роль. Я чувствую волну интереса к настоящей поэзии. Людям недостает какого-то витамина в их духовной пище. Пушкина прочесть – бацилл меньше в воздухе останется. Он, как колокольный звон…» — Константин Райкин. Очень живо, свежо и по-новому звучит поэзия двух близких по духу и направлению поэтов. Великого Давида Самойлова и гениального Александра Сергеевича Пушкина.

Продолжительность: 1 час 45 минут без антракта Спектакль по произведению «Брачный договор» Эфраима Кишона Режиссёр: Нина Чусова В ролях: Рита (жена Эдуарда) – Татьяна Васильева Фая Биренбойм (соседка) – Татьяна Орлова Эдуард Борозовский (сантехник) – Сергей Маховиков / Петр Баранчеев Баля Кацман (работник кибуца) – Андрей Чадов / Максим Радугин Роберт Кенол (жених Аллы) – Игорь Письменный / Игорь Ларин / Антон Фигуровский / Максим Радугин Алла (дочь Риты и Эдуарда) – Авелина Квасова / Полина Некрасова Семейная пара выдает единственную и горячо любимую дочь замуж. Всё шло по задуманному плану, но тут незадача: нет очень «важной» бумажки – их собственного свидетельства о регистрации брака. А была ли у них самих свадьба четверть века назад? Пока глава семьи пытается это выяснить, его робкая жена решает, что она свободна от этого сомнительного брака, давно ставшего для нее рутиной. Пользуясь ситуацией, она решается на различные авантюры и уходит с головой в беззаботную жизнь. Эта комедия сочетает в себе искрометный юмор, тонкую иронию и сатиру. Герои спектакля, которых играют известные и неподражаемые актеры, раскроют в сюжете, что же такое «семейное счастье», и вызовут искренние чувства у каждого зрителя! [gallery link="file" size="full" ids="30521,30522,30523,30516,30517,30518,30519,30520"]

Продолжительность: 1 час 50 минут Лирическая комедия Режиссёр: Аким Андросов В ролях: Татьяна Абрамова заслуженный артист РФ Юрий Беляев На берег Балтийского моря, в небольшой городок приезжает дама. То ли работа и домашние проблемы заставили ее поехать отдохнуть, то ли она от чего-то бежит, сказать сложно. Поведение ее вызывает много вопросов у отдыхающих и персонала, но она не городская сумасшедшая, как думают о ней соседки. Просто она не такая как все, чем обращает на себя внимание и вызывает раздражение. Главный врач санатория, мужчина средних лет с большим стажем работы и абсолютный трудоголик, вынужден разбираться в конфликтных ситуациях между пациентами. Встретив героиню, неожиданно для себя начинает проявлять к ней интерес, вот только одна проблема – эти люди настолько разные, что найти общее с каждой сценой спектакля не представляется возможным, но если их двое - мужчина и женщина – рядом должна быть любовь, это понятная драматургия. Любовь рядом, но у каждого она своя.

Продолжительность: 2 часа 20 минут с антрактом Режиссер: Кирилл Вытоптов, известный своим сотрудничеством с ведущими театрами России, включая Современник, БДТ, Театр на Малой Бронной, Театр Наций и МХТ и много раз номинированный на премию «Золотая маска», воплощает эти рассказы в живое искусство. В спектакле задействованы актеры театра и кино: Игорь Петренко / Дмитрий Исаев Кристина Бродская / Анастасия Стежко заслуженный артист России Петр Красилов Александр Ратников Глафира Тарханова / Илария Лопатина заслуженная артистка России Наталья Чернявская Это театральное произведение, основанное на шедевре Ивана Бунина «Темные аллеи». Считая это произведение своим лучшим, Бунин мастерски изобразил различные грани любви — от роковой и трагической до страстной и всепрощающей. Эти глубокие и искренние истории затрагивают самое сердце, вызывая смешанные чувства радости, грусти и восторга. [gallery link="file" size="full" ids="32032,32033,32034,32035,32036,32037,32038"]

Продолжительность: 2 часа 30 минут с антрактом «Независимый театральный проект» Режиссер: Виктор Шамиров Актерский состав: Гоша Куценко Анна Ардова Вячеслав Разбегаев Илья Исаев Антон Эльдаров Наталья Щукина Александра Велескевич «Трактирщица» — классическая итальянская комедия. Премьера пьесы Карло Гольдони состоялась в 1753 году в Венеции. И вот уже третье столетие интерес к истории прекрасной Мирандолины не утихает. Театр «Ателье» («Независимый театральный проект») обращается к великой итальянской классике во второй раз: первая постановка «Трактирщицы» с блистательной Татьяной Васильевой игралась с 2002 по 2008 годы с неизменными аншлагами. И зрители, и создатели очень любили спектакль и проводили его со сцены с большим сожалением: один из актёров не смог продолжить работу в спектакле, а другой актёрский ансамбль тогда был совершенно невозможен. Шло время, мы скучали по «Трактирщице». Знали точно, что будем играть ещё. Другой спектакль, с другими актёрами, но он будет. Нужна была Мирандолина. Гольдони в XVIII веке создал женский образ невероятной силы и обаяния, вообще имя «Мирандолина» должно бы красоваться на флаге нынешних феминисток. Нужна была Актриса, которая может сыграть всё — любовь и нежность, эпатаж и коварство, смех и слёзы, — и всё это легко и с невероятным обаянием. Женщина, в которую влюбляются все мужчины, независимо от статуса, возраста и даже желания влюбиться. И такая актриса нашлась. Анна Ардова! Художник Виктория Севрюкова создала костюмы для нашей «Трактирщицы», которым позавидовали бы сами венецианцы XVIII века. Мы счастливы представить вам новую версию нашей «Трактирщицы». Смешно, красиво и удивительно современно! Организатор: ИП Брель Сергей Григорьевич [gallery link="file" size="full" ids="23412,23413,23414,23415,23416,23417,23418,23419,23420,23421"]

Продолжительность: 2 часа 20 минут с антрактом Автор: Владимир Зайкин Режиссёр: Денис Парамонов В ролях: Анна Ардова Михаил Полицеймако «Любовь действует наугад, как придется, и всегда падает вам на голову неожиданно, как чума» (Джоанн Харрис) Можно сказать, это и произошло на лестничной клетке небоскреба в самом центре мегаполиса. Успешный адвокат Роман затевает капитальный ремонт в только что купленной квартире, чем жутко раздражает свою новую соседку Викторию. В какой-то момент терпению очаровательной девушки приходит конец, и, столкнувшись с новоиспеченным соседом на лестничной клетке, она решается выяснить с ним отношения в достаточно жесткой форме. Так происходит их знакомство, после чего события начинают развиваться абсолютно непредсказуемо не только для зрителя, но и для самих героев… [gallery link="file" size="full" ids="31235,31236,31237,31238,31240,31241,31242,31239,31243"]

Продолжительность: 1 час 40 минут без антракта В ролях: Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырёв Музыка: Антон Якушев (1-я скрипка) и Ансамбль 4'33'' Аранжировка: Денис Калинский Режиссер: Наталья Семёнова Уже 400 с лишним лет каждое новое поколение воспринимает шекспировского героя по-своему, меряет своим лекалом. Но в каком бы обличье не возрождался к жизни Гамлет, он всегда готов платить высокую цену за возможность быть самим собой. Об этом необычный спектакль режиссера Натальи Семеновой «Гамлет Story», в котором самым дерзким образом соединились тексты Уильяма Шекспира со стихами Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Арсения Тарковского, Бахыта Кенжеева, Бориса Рыжего… Три Гамлета нашего времени – бизнесмен, шоумен и офицер спецслужб – однажды оказываются перед вопросом «быть или не быть». Артисты Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко и Сергей Шнырёв примерят на себя маску шекспировского героя, иронично, грустно и смешно говоря словами современных поэтов. Действие разворачивается одновременно в трёх измерениях – на сцене, в музыке и в кино – на огромном экране зритель увидит сюжет о человеке, задавшем себе однажды сакраментальный вопрос. «Гамлет Story» – это еще и экстраординарное музыкальное событие: драма в звуках по накалу страстей ничем не уступает драме в словах. На сцене Ансамбль 4'33'' (1-я скрипка – Антон Якушев) играет на контрасте стилей и жанров и создает собственное художественное пространство, в котором взаимодействуют академический авангард и поставангард, минимализм и импровизация, инструментальный театр, джаз и рок и многое другое, что как нельзя лучше соответствует поискам нового слова в драматургии и режиссуре. [gallery link="file" size="full" ids="22898,22899,22900,22901,22902,22903,22904,22905,22906,22907,22908,22909,22910,22911,22912"]

Продолжительность: 2 часа с антрактом Интригующая трагикомедия на тему преданности и любви с великолепным актерским составом, поставленная режиссером МХТ им. Чехова Олегом Тополянским по пьесе французских драматургов Жана Делля и Жеральда Сиблейраса В ролях: Татьяна Арнтгольц Глафира Тарханова / Елена Аросьева Илья Носков Сергей Перегудов Максим Важов / Денис Ясик Образцовая семейная пара Клер и Брюно 12 лет живут в мире и гармонии на радость и зависть всем окружающим. В один из дней в загородном доме собирается компания родственников и друзей. Клер и Брюно решают «поиграть» с близкими, сказав им, что они разводятся. В шутку начатая игра полностью меняет жизнь героев и приводит к необратимым последствиям. [gallery link="file" size="full" ids="34572,34573,34574,34575,34576,34577"]

Продолжительность: 2 часа 30 минут с антрактом Комедия – детектив Автор: Нил Саймон Режиссёр: Вадим Дубровицкий Актерский состав: нар. артист России Владимир Стеклов нар. артистка России Ольга Волкова артист России Олег Масленников - Войтов засл. артист России Валентин Смирнитский засл. артист России Владимир Богданов засл. артист России Игорь Ливанов засл. артистка России Елена Сафонова артистка Эльвира Болгова артистка Инна Милорадова 25 лет на сцене — и каждый раз как впервые! Легендарная комедия Нила Саймона «Слухи» — это событие, которое нельзя пропустить! Уже четверть века спектакль собирает аншлаги, сводит с ума интригой и взрывает зал смехом. Роскошная вилла, громкий выстрел, влиятельные гости, скрытые тайны и полное отсутствие ясности — всё, как мы любим! Что случилось в спальне? Почему никто не говорит правду? Кто кого прикрывает и кому выгоден скандал? Секреты, флирт, абсурдные догадки и блестящие реплики — каждую минуту ставки становятся выше. На сцене — девять ярких героев в блестящих костюмах и с не менее блестящими характерами. Танцы, расследование, комедия положений и настоящая буря эмоций — «Слухи» держат зрителя в напряжении от первого до последнего слова. Не просто спектакль — событие, которое проверено временем и всё так же бьёт точно в цель. Итак, кто же стрелял? [gallery link="file" size="full" ids="22498,22495,22496,22497,22499,22500,22501,22502,22503,22504"]

Продолжительность: 2 часа без антракта Музыкально-поэтический спектакль В спектакле участвует ансамбль Inter Folk Band Постановочная группа: Режиссер-постановщик - Сергей Безруков Композитор - Сергей Безруков Аранжировка - Алексей Пономарев Хореограф - Антон Крамер Художник по свету - Андрей Шепелев Художник по костюмам - Александра Борк Звукорежиссер - Александр Николин Ассистент режиссера - Татьяна Вдовиченко Помощник режиссера - Светлана Раттэль-Таманцева В спектакле участвуют: В роли Сергея Есенина - Сергей Безруков Солисты балета Оркестр п/р Светланы Медведевой Сергей Есенин. Поэт-скандалист. Поэт-хулиган. Он навсегда остался человеком-загадкой, с трагической судьбой. Многие режиссеры и документалисты пытались раскрыть его образ, приоткрыть завесу тайны его трагического ухода из жизни. Но никто не пытался рассказать нам, а кто же он такой – Сергей Есенин? В музыкально-поэтическом спектакле «Хулиган. Исповедь» песни на стихи Есенина и сами стихи в исполнении Сергея Безрукова сотканы в трагическую историю о судьбе великого русского поэта. За два часа перед нами пронесется вся его жизнь: его мечты и разочарования, метания и душевная боль, любовь, стихи – и трагический финал. Это исповедь Поэта, в которой нет ни единой выдуманной строчки: все слова, звучащие в спектакле, принадлежат самому Есенину. Создатели спектакля уверены, что Есенина можно не только читать – Есенина можно танцевать, Есенина можно и нужно петь. В спектакле звучат и ударные рок-композиции, и зажигательное танго, и лирические баллады. Разные стили и жанры искусства объединены, чтобы показать нам, насколько разным был сам Сергей Есенин. Сергей Безруков: «Хулиган» – так себя называл сам Есенин, и именно таким его чаще всего представляют. У нас в России любят отчаянных парней. Этакий рубаха-парень, хулиган с взрывным темпераментом – этот образ очень плотно сидит в народном сознании, он лежит на поверхности и он манящий. Но ведь существует Есенин-лирик, ранимый, тонкий и в то же время бунтарь с трагической судьбой, похожей на судьбу самой России. Поэтому я стремлюсь показывать Есенина разного. Потому что он действительно был разным: у него есть и романтические стихи, а в самом начале пути были и стихи с религиозным уклоном. Потом время поменялось, к власти пришли большевики, и слово «бог» было вычеркнуто из всех публикаций есенинских стихов, Есенин очень по этому поводу негодовал. Но в конце жизни он уже писал: «Стыдно мне, что я в бога верил, горько мне, что не верю теперь». То безверие, которое поразило народ с приходом большевиков, конечно, было причиной отчаяния для поэта. Отчаянный дух, мятущийся дух – это то, что делает Есенина поистине народным. Заметьте, что не каждый поэт является таковым, не каждого поэта любят и читают так, как Есенина. Их мало: это, безусловно, Пушкин, Есенин, Высоцкий. Это народные поэты. Они даже похожи друг с другом по своей буйной энергии, завораживающей, отчаянной, на разрыв». https://youtu.be/N8uFsRTBF0s?feature=shared [gallery link="file" size="full" ids="22756,22757,22758,22759,22760,22761,22762,22763,22764,22765,22766,22767"]

Продолжительность: 2 часа 40 минут с антрактом Центральный академический театр Российской Армии Премьера драмы Михаила Лермонтова «Маскарад» в постановке режиссера Нины Чусовой — настоящее событие театрального сезона. Её спектакли отличает особый авторский почерк, выразительность художественного языка, тонкая работа с авторским текстом. Дворянин Евгений Александрович Арбенин, сильный и волевой человек, профессиональный игрок в карты, решает оставить прежний образ жизни и начать степенную жизнь. Но не так легко уйти от Судьбы. «Идея спектакля родилась давно, для меня, как и для Александра Домогарова этот спектакль новый этап в жизни, переосмысление, ответ на многие вопросы. Почему «Маскарад»? Вместе с Александром мы рассуждали, какое произведение означало бы такой переход, даже преображение в жизни человека и выбрали лермонтовский «Маскарад» - символичное произведение и «этапное» для человека и артиста, не случайно в нем есть что-то необыкновенное, не из этой жизни. За основу спектакля у нас взят лабиринт: в центре спектакля, как и в пьесе – человек, который решает «выбраться» на светлую сторону, преодолевая препятствия, попадая в ловушки, и все в земной жизни подталкивает его на темную сторону. По сути, это спектакль о пути человеческой души, способна ли она выжить в «темном» обществе, найти спасение, выйти из лабиринта. Я очень люблю этого автора и с артистами мы ищем звучание лермонтовского слова, которое способно воздействовать на человека очень сильно. Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь — и сразу рождаются образы, ставишь — начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе, на твои внутренние вопросы. Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света», - рассказала режиссер Нина Чусова. Художником-постановщиком выступила Анастасия Глебова, главный художник Театра Армии, создавшая не один запоминающийся спектакль в соавторстве с Ниной Чусовой. Костюмы для спектакля создает Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», заслуженный художник России Виктория Севрюкова.

Продолжительность: 2 часа 40 минут с антрактом Центральный академический театр Российской Армии Премьера драмы Михаила Лермонтова «Маскарад» в постановке режиссера Нины Чусовой — настоящее событие театрального сезона. Её спектакли отличает особый авторский почерк, выразительность художественного языка, тонкая работа с авторским текстом. Дворянин Евгений Александрович Арбенин, сильный и волевой человек, профессиональный игрок в карты, решает оставить прежний образ жизни и начать степенную жизнь. Но не так легко уйти от Судьбы. «Идея спектакля родилась давно, для меня, как и для Александра Домогарова этот спектакль новый этап в жизни, переосмысление, ответ на многие вопросы. Почему «Маскарад»? Вместе с Александром мы рассуждали, какое произведение означало бы такой переход, даже преображение в жизни человека и выбрали лермонтовский «Маскарад» - символичное произведение и «этапное» для человека и артиста, не случайно в нем есть что-то необыкновенное, не из этой жизни. За основу спектакля у нас взят лабиринт: в центре спектакля, как и в пьесе – человек, который решает «выбраться» на светлую сторону, преодолевая препятствия, попадая в ловушки, и все в земной жизни подталкивает его на темную сторону. По сути, это спектакль о пути человеческой души, способна ли она выжить в «темном» обществе, найти спасение, выйти из лабиринта. Я очень люблю этого автора и с артистами мы ищем звучание лермонтовского слова, которое способно воздействовать на человека очень сильно. Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь — и сразу рождаются образы, ставишь — начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе, на твои внутренние вопросы. Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света», - рассказала режиссер Нина Чусова. Художником-постановщиком выступила Анастасия Глебова, главный художник Театра Армии, создавшая не один запоминающийся спектакль в соавторстве с Ниной Чусовой. Костюмы для спектакля создает Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», заслуженный художник России Виктория Севрюкова.