Продолжительность: 2 часа с антрактом Комедия по пьесе Сергея Белова Режиссер - Михаил Елисеев В спектакле также участвуют: • Борис Комаров • Максим Лебедев • Дмитрий Воронин • Сергей Горбунов Театральная постановка «Женихи» по пьесе «Как родители дочке жениха выбирали» порадует любителей комедий с участием звёзд театра и кино: впервые вместе на одной сцене Татьяна Кравченко и Александр Панкратов-Чёрный. Родители Кати (Татьяна Кравченко и Александр Панкратов-Чёрный) случайно узнают, что их любимая единственная дочь на шестом месяце... Как же так: дочь беременна, а мужа-то нет! И даже жениха не предвидится!!! Втайне от нее озадаченные родители начинают поиск достойной кандидатуры. Но они даже не подозревают, насколько непросто в наше время найти не то что ДОСТОЙНОГО, А ХОТЬ КАКОГО-ТО ЖЕНИХА... Яркий дуэт Татьяны Кравченко и Александра Панкратова-Чёрного подарит вам незабываемый, теплый и веселый вечер Спектакль будет интересен как женщинам, так и мужчинам! [gallery link="file" size="full" ids="18731,18732,18733,18734,18735,18736,18737"]

«Лесопова́л» — музыкальный коллектив, исполняющий песни в стиле русский шансон. Группа была создана в 1990 году Михаилом Таничем и Сергеем Коржуковым. После пережитой войны в 1947 году Танич оказался в тюрьме и 6 лет переживал разные пересылки, лагеря и лесоповалы, и вышел из тюрьмы только в 1953 году после смерти Сталина, и тематика песен музыкального коллектива совпадает с теми временами. Никто из современных участников музыкального коллектива в тюрьме не был, любые истории, которые поются «Лесоповалом», написаны непосредственно Михаилом Таничем. Сергей Коржуков был первым солистом и композитором группы. Он написал музыку более чем к 60 песням группы. За время своего существования коллектив претерпевал несколько изменений в своём составе. После смерти Сергея Коржукова в 1994 году группа некоторое время не работала, но с приходом новых музыкантов «Лесоповал» был реанимирован. В 2008 году не стало главного идеолога коллектива — Михаила Танича. Состав вновь был обновлён. Художественным руководителем стала супруга Танича — Лидия Николаевна Козлова. Благодаря популярной тематике 1990-х годов песни группы быстро стали известны в России и во многих странах проживания русскоязычной эмиграции. Самые известные песни этого периода: «Я куплю тебе дом», «Заповедь», «Три татуировочки», «Вагон столыпинский», «Птичий рынок», «Кореш», «Королева Марго!». Группа выпустила 23 альбома, которые входят в золотой фонд отечественного шансона. Состав группы: Илья Ефимов – вокал, Александр Соколов – вокал, Максим Поршин – вокал, Вениамин Смирнов – хореография, Константин Родионов – клавишные инструменты, вокал, Николай Семёнов – саксофон, вокал. Группа активно выступает для участников СВО. Концерты проходили в госпитале им. Вишневского, в госпитале имени Бурденко. В воинских частях в Нахабино Московской обл., в городе Сарове Нижегородской обл. В благотворительных концертах для ветеранов ВОВ.

Скидка 20% по промокоду BF20 Подобно нити рябиновых бус, вереница писаных красавиц в алых сарафанах плывет по сцене, воплощая абсолютную гармонию. Но вскоре умиротворяющее движение девичьего хоровода сменяется вихрем молодецкой пляски, энергия которой заставляет сердце рьяно колотиться в такт. Череда контрастов, буйство красок, смена ритмов сами по себе пробирают до дрожи, но главное здесь — слаженное многоголосие русского хора, чьи то затухающие, то вспыхивающие вибрации трогают до глубины души. В момент, когда очередная нота вступает в резонанс с внутренней мелодией слушателя, становится понятно, почему «Хор Пятницкого» вошел в число национальных символов России. Знаменитый коллектив был организован собирателем русского фольклора Митрофаном Ефимовичем Пятницким в 1911 году — в эпоху русского модерна, когда страна переживала всплеск интереса к национальным истокам. Традиционные костюмы, народные мелодии, лаконичная, но в то же время цепляющая подача — всё в этом хоре привлекало внимание публики, пресыщенной европейской культурой и наконец-то открывшей для себя красоту исконной русской песни. Первые выступления произвели настоящий фурор, и впоследствии популярность коллектива возрастала год от года. Преемники М. Е. Пятницкого П. М. Казьмин, В. Г. Захаров, Т. А. Устинова, В. В. Хватов, В. С. Левашов и А. А. Пермякова подхватили и развили заданное основателем направление, определив череду дальнейших достижений. 1936 год — коллектив получил статус государственного, 1959 год — за большие творческие достижения награжден орденом Трудового Красного Знамени, 1968 год — удостоен высокого звания «академический», 1986 год — награжден орденом Дружбы Народов, 2007 год — награжден медалью Правительства Российской Федерации «Патриот России», 2008 год — стал лауреатом премии «Национальное достояние страны». Вместе с тем, пронеся через десятилетия верность традициям, хор не только не устарел — он развил в себе способность адаптироваться к меняющимся реалиям и отвечать ожиданиям новых поколений. Коллектив превратился в настоящую творческую лабораторию XXI века, в рамках которой происходит удивительное слияние современных жанров и ритмов с вневременной народной стилистикой. Эффективность такого подхода подтверждается всенародной любовью, мировой популярностью и неизменно полными залами, которые хор собирает по всему миру. География его выступлений всеохватна, от Австралии на юге до полярного круга на севере и по всей окружности планеты: США, Мексика, вся Европа, Ближний Восток, Япония, Китай — перечень включает десятки стран и регионов. И все же, что именно определяет феномен «Хора Пятницкого»? Если брать «анкетные данные», то это 80 артистов-универсалов более чем из 40 регионов нашей страны, минимум 15 номеров в каждом выступлении, 3–4 смены костюмов. Это жанровый синкретизм: песня, танец, музыка. Это система Станиславского и никакой фонограммы. Это то, за что хор превозносят. Но есть и то, за что его любят — за душевность и искренность, за характер и темперамент, за тонкую эмоциональность и бьющую через край экспрессию. За то, что составляет сущность этого коллектива: «Хор Пятницкого» — настоящее национальное достояние. Голос великой державы… [gallery link="file" size="full" ids="34775"]

Продолжительность: 2 часа 15 минут с антрактом Скидка 30% по промокоду BF30 Искрометная комедия по пьесе А. Н. Островского В главных ролях: • народные артисты России: Ирина Муравьева и Сергей Никоненко • заслуженный артист России: Борис Шувалов блестящая молодежь: • актёр театра Ермоловой: Сергей Кемпо • актер театра и кино: Дмитрий Оболонков • актрисы: Елена Кибалова и Светлана Чилей ПОДАРЯТ ВАМ ПРЕКРАСНОЕ НАСТРОЕНИЕ и море ярких эмоций! Неповторимый спектакль яркого режиссёра современности Романа Самгина (любимого ученика МАРКА ЗАХАРОВА) и прекрасного художника-сценографа Ольги Шагалиной несёт настоящее ощущение праздника, в котором нет места отчаянию, а только любви, честности и справедливости! Действие происходит в уездном городе Черемухине. Дочь местного купца влюбляется в заезжего молодца, отставного кавалериста. Он очень красив собой и красиво говорит. Вот только у офицера свои цели – выгодно жениться, чтобы поправить свое материальное положение. Но отец девушки понимает истинное намерение жениха и устраивает ему проверку… В спектакле много музыки, песен, движения и пластики, позитивного настроения и романтики романсов в исполнении блестящего актерского состава. Дворянство и купечество, любовь и интриги, мораль и нравы XIX века и извечный вопрос – в чем же истинное счастье. Пьеса классика Александра Островского на все времена актуальна и сегодня! Тем более, когда ее исполняют истинные мастера сцены и прославленные артисты! Не пропустите! https://youtu.be/vS3TaZ1Th7k [gallery link="file" size="full" ids="20618,20619,20620,20621,20622,20623,20624,20625,20626,20627"]

Продолжительность: 2 часа 20 минут с антрактом Скидка 40% по промокоду BF40 Комедия по одноименной пьесе Владимира Гуркина Автор - Владимир Гуркин Режиссеры - Александр Усердин, Михаил Лукин В ролях: • Елена Корикова (Раиса Захаровна) • Олег Каменщиков (Вася) • Анастасия Савосина (Надя) • Евгений Воскресенский (дядя Митя) • Зоя Буряк (баба Шура) • Ася Бурлакова (Люда) • Юрий Ива (Лёня) • Диана Губина (Оля) «Любовь и голуби» – одна из самых захватывающих историй любви советской ретроспективы по одноименной пьесе Владимира Гуркина, который показал, что через улыбку мы становимся сильными, через улыбку учимся прощать и верить, что любовь ждет каждого. Сюжет известен всем: в семье Кузякиных скандал! Отец семейства Василий Кузякин страстно увлекся не только разведением голубей, но и местной примой Раисой Захаровной! Этот курортный роман перевернет жизнь всех героев… Яркая, лиричная и невероятно смешная история любви, измен и прощений. Полюбившиеся и разлетевшиеся на цитаты фразы: «Сучка ты крашена!», «Людк, а Людк!», «Ух ты, ёшкин кот!», «Извините, что помешал вам деньги прятать», «Эх, Вася, Вася!» в исполнении звезд театра и кино сделают ваш вечер запоминающимся. [gallery link="file" size="full" ids="36192,36193,36194,36195,36196,36197,36198,36199,36200,36201,36202,36203,36204,36205,36206,36207"]

Продолжительность: 3 часа 30 минут с антрактом Сцены деревенской жизни Режиссер - Сергей Безруков Сценография - Сергей Безруков, Анна Матисон Костюмы - Анна Матисон Художник по свету - Тарас Михалевский Хореограф - Анна Гилунова В ролях: • Сергей Безруков (Войницкий) • Антон Хабаров (Астров) • Карина Андоленко (Елена Андреевна) • Диана Егорова (Софья) • Григорий Фирсов (Серебряков) • Ольга Смирнова / Татьяна Павлуцкая (нянька) • Елена Цагина / Марина Бояринова (Мария Васильевна) • Михаил Шилов / Степан Куликов (Телегин) К 160-летию Антона Павловича Чехова Московский Губернский театр представляет премьеру спектакля «Дядя Ваня» в постановке Сергея Безрукова. В роли Войницкого — Сергей Безруков, Астров – Антон Хабаров, Елена Андреевна – Карина Андоленко. Главный герой, Иван Петрович Войницкий, к своим 47 годам приходит к горькому осознанию, что жизнь прошла бессмысленно, отдана в жертву бездарному Серебрякову, которым он прежде восхищался. Войницкий отчаянно бунтует и пытается найти спасение в любви, но время потеряно безвозвратно… Режиссёр предлагает зрителю исследование драмы человеческой души, лишённой взаимной любви. Свой взгляд создатели спектакля обращают не на «драму провинциальной жизни» — главной темой спектакля становится поиск спасения, возможного только в любви. И в вере, дарующей эту любовь. Сергей Безруков, режиссер, автор сценографии, исполнитель главной роли: «Я играю Войницкого, своего ровесника – ему, как и мне, 47 лет. Мне кажется, я придумал оригинальное решение этой пьесы, и надеюсь, что она зазвучит по-новому. «Дядя Ваня» — это история о потере веры: в себя, в людей, в жизнь. Но есть и другой пласт, не менее важный для меня. Здесь, как везде у Чехова – «пять пудов любви», но это пуды любви неразделенной, несчастной, запретной, которая не спасает, а губит. Нам важно поговорить об этом: о любви настоящей, которая спасает и дает силы жить, – и о более низменном ее аспекте, который приносит сиюминутное удовольствие, но оставляет за собой пустоту. Мне кажется, в наше время этот разговор очень актуален и нужен». Премьера состоялась: 11, 12 декабря 2020 года [gallery link="file" size="full" ids="22614,22615,22616,22617,22618,22619,22620,22621,22622,22623"]

Продолжительность: 3 часа 30 минут с антрактом Сцены деревенской жизни Режиссер - Сергей Безруков Сценография - Сергей Безруков, Анна Матисон Костюмы - Анна Матисон Художник по свету - Тарас Михалевский Хореограф - Анна Гилунова В ролях: • Сергей Безруков (Войницкий) • Антон Хабаров (Астров) • Карина Андоленко (Елена Андреевна) • Диана Егорова (Софья) • Григорий Фирсов (Серебряков) • Ольга Смирнова / Татьяна Павлуцкая (нянька) • Елена Цагина / Марина Бояринова (Мария Васильевна) • Михаил Шилов / Степан Куликов (Телегин) К 160-летию Антона Павловича Чехова Московский Губернский театр представляет премьеру спектакля «Дядя Ваня» в постановке Сергея Безрукова. В роли Войницкого — Сергей Безруков, Астров – Антон Хабаров, Елена Андреевна – Карина Андоленко. Главный герой, Иван Петрович Войницкий, к своим 47 годам приходит к горькому осознанию, что жизнь прошла бессмысленно, отдана в жертву бездарному Серебрякову, которым он прежде восхищался. Войницкий отчаянно бунтует и пытается найти спасение в любви, но время потеряно безвозвратно… Режиссёр предлагает зрителю исследование драмы человеческой души, лишённой взаимной любви. Свой взгляд создатели спектакля обращают не на «драму провинциальной жизни» — главной темой спектакля становится поиск спасения, возможного только в любви. И в вере, дарующей эту любовь. Сергей Безруков, режиссер, автор сценографии, исполнитель главной роли: «Я играю Войницкого, своего ровесника – ему, как и мне, 47 лет. Мне кажется, я придумал оригинальное решение этой пьесы, и надеюсь, что она зазвучит по-новому. «Дядя Ваня» — это история о потере веры: в себя, в людей, в жизнь. Но есть и другой пласт, не менее важный для меня. Здесь, как везде у Чехова – «пять пудов любви», но это пуды любви неразделенной, несчастной, запретной, которая не спасает, а губит. Нам важно поговорить об этом: о любви настоящей, которая спасает и дает силы жить, – и о более низменном ее аспекте, который приносит сиюминутное удовольствие, но оставляет за собой пустоту. Мне кажется, в наше время этот разговор очень актуален и нужен». Премьера состоялась: 11, 12 декабря 2020 года [gallery link="file" size="full" ids="22614,22615,22616,22617,22618,22619,22620,22621,22622,22623"]

Продолжительность: 2 часа 10 минут с антрактом Скидка 30% по промокоду BF30 Комедия по пьесе Сэма Бобрика Перевод и редакция - Виктор Вебер Режиссер - Роман Самгин Хореограф - Рамуне Ходоркайте Художник-постановщик - Юлиана Лайкова В ролях: • Олеся Железняк • Андрей Леонов • Ирина Абросимова • Александр Тараньжин Майра хочет замуж. Ей под сорок, и шансов осталось немного. Леонарду тоже под сорок, но он не хочет жениться, хотя и понимает, что надо. Леонарду нравится семейная жизнь, Майре — сам процесс поиска. Майра — сплошной напор, Леонард — сплошная нерешительность. Майре кажется, что вариантов осталось немного, и Леонард для неё — последний шанс. Американский продюсер, драматург и сценарист Сэм Бобрик создал из этого искромётную комедию, полную абсурдных ситуаций, гротесковых сцен и, вместе с тем, рассказывающую о трансформации характеров и желаний главных героев. Роман Самгин — один из учеников знаменитого режиссёра Марка Захарова. Во всех его работах критики отмечают непревзойдённый искромётный юмор и блестящую игру актёров. [gallery link="file" size="full" ids="24080,24081,24082,24083"]

Продолжительность: 2 часа с антрактом Скидка 40% по промокоду BF40 Автор - Лариса Беспалова Режиссёр, художник-постановщик - Никита Вершинин Композитор - Пётр Дранга Художник по гриму - Мария Карибская В ролях: • Алексей Гришин • Игорь Миркурбанов • Олеся Судзиловская • Елена Валюшкина А также: • Анастасия Шестакова, Руслан Погодин, Олег Тарасов, Анастасия Малюгина, Вадим Степанов, Татьяна Скареднева, Антон Власов и Сергей Уусталу. Организатор оставляет за собой право менять участников Театральный проект, покоривший зрителей и критиков, вновь прибывает на сцену. Спектакль, поставленный Никитой Вершининым, приглашает публику в захватывающее расследование в декорациях самого роскошного поезда Европы. Великий сыщик в исполнении Алексея Гришина берется за одно из самых запутанных дел в своей карьере. Ему предстоит допросить всех пассажиров, среди которых — загадочная американка (Олеся Судзиловская), колоритный полковник (Игорь Миркурбанов) и властная княгиня (Елена Валюшкина). Уникальные сценография и видеопроекции создают полный эффект присутствия в легендарном «Восточном экспрессе», а музыка Петра Дранги усиливает напряженную атмосферу интриги.

Продолжительность: 2 часа 10 минут с антрактом Сольный концерт в сопровождении Государственного Русского концертного оркестра Санкт-Петербурга Основатель оркестра – заслуженный деятель искусств России Владимир ПОПОВ Дирижер – лауреат Международного конкурса Александр ЧЕРНОБАЕВ Методие БУЖОР — признанный мастер вокального искусства. Успешный оперный солист в ведущих европейских театрах, певец, добившийся большого успеха на эстрадном поприще в России. Харизма, высокий профессионализм, особая манера исполнения в одночасье покорили миллионы сердец слушателей, а бархатный голос для многих стал синонимом идеала мужского вокала. В концерте прозвучат неаполитанские песни, лучшие русские и советские песни, инструментальные шедевры оркестра. [gallery link="file" size="full" ids="35558"]

Продолжительность: 1 час 45 минут без антракта Скидка 40% по промокоду BF40 На сцене: • Даниил Спиваковский – актер театра, кино и телевидения, заслуженный артист РФ • Евгений Борец – джазовый пианист и композитор, лауреат международных конкурсов «Соло на двоих» – совместный проект актера Даниила Спиваковского и джазового пианиста Евгения Борца. Это яркий музыкальный спектакль, доверительный разговор пианиста и актера, где у каждого есть свой полноценный голос, где виртуозные фортепианные импровизации нежно переплетены с сюжетной линией литературных произведений и актерской игрой. На глазах зрителей будет разыграно действо, в котором актерское мастерство и фортепианное искусство предстанут в своем аутентичном виде без возможности скрыться за шумом фонограмм, декораций, видеоряда и других театральных «ширм». В программе вечера – отрывки из произведений Сергея Довлатова, Михаила Зощенко, Александра Куприна, Курта Воннегута и Бориса Пастернака, эмоционально дополненные импровизациями на рояле. В течение одного концерта будет разыгран практически весь спектр театрального искусства: драма, комедия, трагедия, сатира. Тексты выдающихся авторов в собственной интерпретации представит Даниил Спиваковский. Спиваковский – это огромное актерское обаяние, классическая драматическая школа и великий дар чтеца. Такое сочетание превращает отрывки из литературных произведений в его исполнении в мини-спектакли, действие которых органично перетекает из текста в текст. Как в любом спектакле, в «Соло на двоих» есть сюжет. Это не просто набор музыки и отрывков из произведений, это не литературное чтение, а настоящее драматическое действие и партнерская работа. Пластичному и многоликому Спиваковскому подвластна вся палитра жанров, все диалоги в его исполнении наполнены личным отношением, его чувствами и эмоциями. Любая книга – это образы, для каждого читателя они индивидуальны, а музыка в этой ситуации помогает их раскрыть. Музыку к концерту написал и исполнит Евгений Борец – один из ведущих композиторов и аранжировщиков российской джазовой сцены, выдающийся джазовый пианист, лауреат престижных конкурсов, за плечами которого несколько сольных альбомов и музыка к множеству кинофильмов и театральных постановок. «Инструмент Евгения – фортепиано, мой инструмент – голос. Мы – один ансамбль, партнеры в сценическом действии. Общаемся, смотрим друг на друга, я произношу свою реплику, Женя отвечает своей – музыкальной. Помимо этого, нам также важно доставить зрителям удовольствие. Поэтому произведения, которые мы будем исполнять, совершенно разные: смешные, наивные, трагические и даже страшные. Пускай зритель их услышит», – говорит Даниил Спиваковский. «Это оригинальная форма сценического действия, и она мне очень интересна, как все новое и неожиданное», – в свою очередь отмечает Евгений Борец. [gallery link="file" size="full" ids="35869,35870,35871,35872,35873,35874,35875,35876,35877,35878,35879,35880,35881,35882,35883,35884,35885,35886"]

Продолжительность: 2 часа 20 минут с антрактом Невероятная история любви Режиссер-постановщик - Павел Сафонов Художник - Юлиана Лайкова В ролях: • Ольга Ломоносова • Галина Петрова заслуженная артистка России • Агриппина Стеклова заслуженная артистка России • Илья Шакунов • Ася Домская / Варвара Комарова Диана — счастливая парижанка, у которой есть всё, что необходимо для безоблачной жизни: успешная карьера, эффектная внешность и, что важно, искренне преданный ей и горячо любимый красавец-мужчина. На первый взгляд, ничто не предвещало бури. Однако всё меняется в мгновение ока! И все герои истории оказываются в безумном водовороте перипетий. Неожиданная идея, внезапный разрыв, смертельный диагноз, порочная профессия, тайный сговор, коварное заблуждение, обман, эффектное разоблачение… Стоит ли говорить, что вас ждет непредсказуемая развязка? Действие постановки подобно тектоническим колебаниям земли! Но на эти катаклизмы стоит посмотреть! Остроумные, тонкие и утонченные диалоги — еще одна изюминка спектакля. Ждем вас на любовной истории, которую забыть невозможно! От режиссера: Это история о любви. О том, что всё очень хрупко, и стоит немного нарушить равновесие мира или мира чувств, как начинается деформация, которую уже невозможно контролировать! И тогда может произойти невероятное… И страсти, и энергия безумной мести и безумной любви, нелепости, смешные несоответствия, абсурдные переодевания, путаница… А после этой бури открывается новый берег, пристанище, новое пространство смысла и веры в то, что всё не напрасно, и надо любить, даже вопреки своей пользе, бескорыстно и иррационально.

Павел Сафонов, режиссёр-постановщик.

[gallery link="file" size="full" ids="30281,30282,30283,30284,30285,30286,30287,30288,30289,30290,30291,30292,30293,30294,30295,30296"]